シャクナゲと 私もしたい 狂い咲き

　今では日本シャクナゲと西洋シャクナゲを合わせて1０本ほど育ててます。シャクナゲを育て始めたきっかけは、現役時代に副教材として歌集「しゃくなげ」を群馬の高校音楽研究会が編集し、授業で使っていたからです。それで私は本物のシャクナゲを育てることにしました。開花は４月前後です。

　その後、群馬や埼玉の植木屋巡りをして、今では多くの種類を楽しんでます。日本シャクナゲの葉の裏は黄土色で、花の色彩は多少地味でも比類なき美しさがあります。西洋シャクナゲは人工交配により、概して花の色彩は華やかです。

　未だ９月であるのに、庭のすべてのシャクナゲの蕾がすでに大きく膨らんでます。こんなところにも、人間にステージに立つ前は、つまり、物事を計画し実践するには、しっかり準備をすることの大切さを教えています。

　一方、上の写真のように、半年後の来春まで待ちきれず、９月の今、狂い咲きをしてるものもあります。長いこと一人で生活してる私も、このシャクナゲのように時には狂い咲きしたくなることがあります。

Dear my abroad friends who like rhododendrons

　Currently, I am raising about 10 Japanese and Western rhododendrons. The reason why I started raising rhododendrons is that when I was active, the Gunma high school music teachers association edited a songbook named "Rhododendron" as a supplementary teaching material and teachers used it in class. So I decided to raise real rhododendrons. Flowering is around April.

　After that, I visited gardeners in Gumma and Saitama prefecture, and now enjoy many varieties of it. The Japanese rhododendron leaves are ocher on the underside, and the color of the flowers is a little plain and simple, but it has an unparalleled beauty. Western rhododendrons are artificially hybridized so that generally the colors are gorgeous.

　"Even though it's still September now, all the rhododendron buds in the garden have already swelled." I feel that as if she teaches humans us the importance of preparing well before standing on stage, in other words, to plan and carrying out things.

　On the other hand, as you can see in the photo on the right, she can't wait until next spring, though it is in September now, some flowers are blooming out of season like crazy. I've been living alone for a long time, so sometimes I want to go crazy like her.

※上記の英文をネイティブの発音で聴くには英文をドラッグしてコピーし、次に貼り付けて下さい。なお、右上の欄を必ずUS Englishにしてください。https://ttsreader.com/ja/...

自己改革 思い込みから 先ず脱皮

　一般的に、私たちは年令を重ねるに従い、それに反比例して拡大しやすいものに柔軟性の欠如があります。つまり、今までの人生経験なるものを基盤として培った考え方に固執したり、新たな分野や方法に挑戦することを嫌ったり、日々、進化し続ける社会に順応せず、頭の硬さに気づかされることがあります。そして、甚だしい場合は世間から置いてきぼりになる場合が起こり得ます。

　先日、昭和時代の最後に１１年間勤務した高崎商業高校へ出向き、今年度赴任された音楽担当で吹奏楽部の顧問の先生に初めてお目にかかりました。私は一見して、先生は若いながらにしてすでに他校での貴重な経験をお持ちで、新たな感覚で音楽の授業と吹奏楽への取り組みが感じられました。若き女性のＹ先生は学生時代から、何とチューバを専門とされ、私は先ずその経歴に驚きました。そして、話しているうちに何と私と同窓であることも分かり、親しみが増しました。

　実は私はこの高崎商業吹奏楽部に長く携わったこともあり、これからも心底から、この部を支援する気持ちに溢れてます。しかし、経験があるからと言って、私の考えを押しつけたり、昔のやり方の伝承をお願いすることは絶対にしないつもりです。先生の若い情熱と現代を生きる新たな感覚での方向性に、あくまで私は後方支援するつもりです。

　ところで今年度、先生が赴任されてから、すでに大きな功績が感じられます。それは先日行なわれた群馬県西部地区の吹奏楽ソロコンテストに高商から３組の生徒さんが出場し、３組とも金賞を獲得したことです。これは生徒さんの美的感覚と日頃の努力の賜であることはもちろん、Ｙ先生の指導の下での結果であり、今後この成果を十分に生かし、これからの演奏予定に拍車がかかることを願ってます。

　前述の如く、年令を重ねると、私たちはややもすると昔のことを引き合いに出したがりがちですが、過去は思い出の中にあるのみで十分であり、過去は過ぎ去ったことであり、現実には、現在と今後があるのみです。ぜひ、若き先生の目標と教育方針で思い切り指導して欲しいと伝えました。

　その上で、私が一つ付け加えたことは、日々の音楽教育の場面では、あくまで教師です。ところが、ホールでの演奏会においては、ステージ上で教師は指揮をすることから、この時は「教師から脱皮し、音楽家、つまり指揮者になって欲しい」とお伝えしました。生徒が楽器を練習するのと同じく、指導者は指揮の技術に卓越していなければなりません。

　とかく、指揮棒を持って振れば音楽は進行し、演奏できてる感覚に陥りがちです。しかし、音楽で最も大切にすべきは、明るい音楽でも、寂しい音楽であっても、深い美的感動が生じることです。

　指揮法の効果的な動作如何によって演奏は更に柔軟に変化し、今まで練習した通りに演奏できればＯＫというものではなく、音楽が生き物として、ステージ上で、生徒さんに今までにない感情のこもった演奏体験をさせることが肝心要でしょう。こんなことから合奏では、教師の指揮の技術はとても核心になります。

　一般論として、吹奏楽では指揮法より指導法であると言われてます。しかし、音楽することにプロもアマチュアもなく、指揮者の動作とそれを見る演奏者に時間的一体感が生じてこそ、鑑賞者はその演奏に心を奪われるものでしょう。　

我が４０代初めの一コマ

　先日と同様に、昔、群馬音楽センターで開かれた吹奏楽定期演奏会のプログラムに指揮者紹介のコーナーがあり、若き日の写真が載ってました。

　この写真も一般の生徒に対する授業中の一コマであり、ギターを５０台ほどそろえ、生徒が合奏したり、「禁じられた遊び」など独奏曲に挑戦したり、アルページョで歌の伴奏ができるようにしました。当時の生徒はすでに５０代だが、教師は今とあまり変わらないね。

　
 The same as the other day, there was a page for introducing the conductor in the program of regular concert of wind orchestra that was held at Gumma Music Center in Takasaki-city in the past. And the photo of my adolescence was indicated.

 This photo was also taken at the regular student's class, and about 50 guitars were prepared in school so that students could play together as ensemble, challenge solo songs such as “Romance” from the famous movie music and accompany the songs by arpaggio. The student at that time is already in their 50s. The teacher is not much different now.

https://www.youtube.com/watch?v=Xw4CJDknHSY

私にも若き３０代がありました。

　３０代の若き日の写真が出てきたので披露します。何処からか「キャー・・・カッキー若い」と声がしてきそうです。群馬音楽センターでの定期演奏会のプログラムに載ってた写真です。

　写真はおそらくシューベルトの「野ばら」を授業で扱ったもので、模範演奏でソプラノのシュワルツコップを聴かせたり、生徒がドイツ語で歌い私が伴奏してるものです。この頃は私も純心無垢で夢があったね。そうだ「人生１００年時代だ」これからも大きな夢を持とう。

 Tonight, I'll show you a nostalgic picture of my young 30s. It seems that from somewhere, “Cah” “Kacky young” are heard. This is a picture of a program for a regular concert at Gumma Music Center in Takasaki-city.

 The photo probably dealt with Schubert's “Wild rose” in class, with an example performance of a German soprano singer Schwarzkop, or the students were singing in German language and accompanied by me. I had dreams and I was an inocent teacher at that time. “It is called that life will be 100 years in the near future.” I will have more big dreams from now on as well.

久々に、心は青年教師に戻る

昨日はホテル・メトロポリタンで高商吹奏楽部創立６０周年記念祝賀会が開かれ、スピーチもありました。

「音楽とは、楽譜通りに演奏できれば目的達成でなく、人間の喜び、深い悲しみ、辛さ、情熱など感情を音を媒介にしてを聴き手に伝えるもの」と平素考えてることの一端を述べました。教え子の女性たちも４０代後半から５０代後半となり、二次会まで行きワイワイ交流し、久々に私も青春に戻れました。

Yesterday we had a party in celebration of 60th anniversary of Takasaki High School of Commerce wind orchestra division at the hotel Metropolitan. And in a speech, I described a part of what I was thinking in daily life. "Music is not accomplished if we can play according to the score, but we need to express human's joy, deep sadness, bitterness, passion by means of sound, then we should communicate feelings to the listener". Women of my students became late 40s to late 50s, we went to the second party in a lot of joy so that I was able to return to adolescence after a long interval.

今年は一段と音質に磨きがかかった高商ブラス

【演奏会場の群馬音楽センター】

　群馬県立高崎商業高校は毎年ここで吹奏楽定期演奏会を開いてます。５４年前の建設直後、こんな素晴らしい本格的なホールで定期演奏会を行うのかと当時の生徒たちは驚いたものです

　第一回から暫くは、個性溢れる顧問・波戸場先生の開拓精神により昼夜２回の定期演奏会がこの群馬音楽センターで行なわれました。以来、５４回目を数える定演は当時と比較し、プログラム内容は格段に変化・向上し、これは時代の流れを感じさせるものです。

　その象徴は毎年、第三部に行われる華やかにして一糸乱れぬステージドリルです。自信を伴うきびきびした動きは観客を十分に惹きつけ、満員の会場を静まり返えしてます。正確にしてスピーディーな動きはまるで「天才たち」ではないかと感心させられます。

　長時間にわたる動きの中で、だれ一人つまづいたり、列を乱すものはなく、それはチューバなど重い楽器を持ちつつ、魅力ある音楽を奏でています。近年、西関東大会に１３回出場は流石に只ならぬ実力であり、内容は複雑にして独創的なアイディアです。湧きいずる生徒さんの精神力と柔軟性に富んだ演技に、観客にとって、じっと固唾を飲んでる時間が続きます。

　顧問教師指導の下、これ程の演奏を聴き、定演までの準備や練習の積み重ねについては、私たちの想像を超える努力の日々であり、夏休みも土日もないことは明白です。広告取りから、プログラム作成、多くの部活がひしめく中、練習会場の確保、それも高校生としての一般の勉学を続けながらです。私はこのバランスを持った生き方が青春真っ只中では肝心と考えてます。

【入口に掲げられた看板】

　実は、定演の一週間前、私は高商を訪れ、校長先生にお会いし昭和時代に１１年間、本校の吹奏楽部顧問であったことや、今回の定期演奏会に期待してることを申し上げました。その後、職員室で顧問のＡ先生にお会いし、定演の進捗状況を伺ってました。先生曰く、練習は未だあまり捗ってないと言われてました。でも、実際の定演は私の予想を超える充実した内容でした。

　ところで、高商ブラスの今後一層の飛躍を期して、今回の一部の演奏について感じたことを記します。

　音色については一部より、ステージドリルの三部の方が上回ってると感じます。三部は動きが伴うことから、音楽は二の次になると思われがちですが、三部の音質が優れていたのは、暗譜してるからでしょう。座奏は得てして音符を音に変換する作業に陥りやすく、暗譜は、音質について厳しく自己判断できる状態と思われます。本来、音楽とは目に見える音符とは縁のないもので、暗譜こそは、音の世界そのものだけになり、自ずと美的感性が生じます。

【お顔が鮮明に写ってないので掲載させていただきました。】

　一方、三部の音質が上回った理由には、管楽器演奏は呼吸を伴うことから、座って演奏するより、立って演奏する方が腹式呼吸については、より深く呼吸ができるでしょう。私は時々パーティーでソプラノサックスを演奏します。一人で吹くこともあり、座って吹かないようにしてます。立って吹くと呼吸が深くなり、音が安定します。このことは多くの合唱団を見ても明らかです。

　今回、高商ブラスの三部において音質の向上が感じられたのは、おそらく前述の二点と共に、何より部員たちが持つ「美に対する感性」が研ぎ澄まされてるからでしょう。この感性は一朝一夕に身につくものでなく、美に反応する生活習慣や平素の幅広い芸術体験から習得できるものと考えます。

【プログラムの表紙】

　この三部の良さを分析し、上手くそれを一部に取り入れれば一部は今まで以上に美的に優れた演奏になると思います。二部は青春の特権で楽しみの極みでした。

　全体を通じて今回の演奏では木管群の音質にかなりの向上が見られ、特にフルート、オーボエ、クラリネット、サックスが目立ちました。フルートやアルトサックスのソロではビブラートを伴う演奏を心掛けると響きは断然違った魅力を生じるでしょう。

　アルメニアンダンスでは、ＯＢ・ＯＧも演奏に加わり、懐かしい面々が見えます。変拍子の部分は中央アジアの民族舞踊なので可能であればもう少し快適なテンポの方が魅力が出ると感じます。しかし、流石に力強く、フィナーレは圧巻でした。中でもバストロの響きは会場に清々しく浸透し、観客の心底に響くに十分でした。

　https://www.youtube.com/watch?v=AhH3YmbTd-0

ところで、定期演奏会では懐かしい校歌を聴きたい卒業生が多く来てます。最初か最後に演奏すれば高商の定演としてビシッと決まるのではないでしょうか。

　途中、一・二年生のみの演奏もありましたが、明るく一生懸命な伝統は引き継がれてる感じです。三年生は「部活に明け、部活に暮れる高商時代」でしたが、これだけ全身全霊で音楽に打ち込んだ三年間は誠に素晴らしい青春の生き方です。卒業後、どの進路に進んでも、今まで培った品格ある精神はどこかで必ず生きます。三年間、本当にお疲れ様でした。カッキーより

高崎商業高校吹奏楽部第５３回定演演奏会・・・・・驚愕の暗譜力

【群馬音楽センターへ入る観客】

　創部以来５８年経過し、初代の波戸場先生から顧問は８代目となり、酒井会長率いるＯＢＯＧ会員は８００名になり、高商吹奏楽部は良き伝統の上に、脈々と新たな歴史を刻んでることを現役の生徒さんたちの演奏を通じて確認できました。

　この度、文化の日に相応しく、第５３回高商吹奏楽部定期演奏会が群馬音楽センターで開かれました。最初の頃、定期演奏会は昼の部と夜の部が同日に二回行われてました。

　私は昭和時代に第１５回～第２５回まで１１年間この定演を指揮する立場にあったことから、高商吹奏楽部には愛着と懐かしさがあり、今回、学校で行われた直前の練習会を一回見学し、そして、生徒さんたちの本番での溌剌とした演奏に期待と胸を膨らませ、ワクワクして音楽センターへ向かいました。驚くことに観客は超満員。私はやっと席に着くことができました。

【第３部の世界旅行をイメージしたプログラム】

　本年より赴任された安斉先生がどんな指揮をされるか、指揮法に最も関心のある私は、先生の指揮ぶりを拝見し、一見して本格的に指揮法を勉強された先生であることが分かりました。それは的確な叩きであり、音楽への追求が十分に表現され、演奏する生徒さんにとって見やい指揮法と感じます。

　私の考えでは、教師は平素の音楽指導力が根幹であっても、一たび、指揮台に上がれば、それは「本格的な指揮者でなければならなぬ」ということです。

　プログラム１部は、コンクール課題曲、プッチーニのオペラの一部、そして先輩たちが演奏に加わったアルヴァーマ序曲などでしたが、プログラム構成に関して長い伝統とは異質な感があります。それは本格的なクラシカルの名曲が少ないことです。後ほど、スラブ行進曲とペールギュント組曲が聞えましたが断片的でした。

　最も肝心なことは、流行のみを追わず、二度とない多感な青春時代に「普遍的な音楽美に触れることこそ、芸術教育の極み」です。ですから、一部に大作曲家の作品を１～２曲組み入れることで生徒さんにとって定期演奏会がより充実し、心底から音楽美を追求し終えた実感につながると考えます。

　古典音楽の中にはオーケストラに限らず、吹奏楽でも十分効果的に演奏できる優れた楽曲はいくらでもあります。つまり管楽器が活躍する楽曲を選択することです。定期演奏会では一部、二部、三部の違いを明確にすると、よりメリハリが付くと考えます。

　一方、楽器の音色をより芸術的に高めるポイントは大きく二つあると思います。一つは「静かな場所で一人で自らの音色をよく聴き、遠くにまで魅力的に響く音」です。常に他の人と一緒の演奏のみはなりません。二つは「自分より上手な人やプロの音色を聴いて真似る」ことに尽きると思います。

【お顔が明確でないので掲載させていただきました】

　ところで、二部は流石に若者による楽しさの極みです。部員にとってこの楽しさは生涯忘れることはないでしょう。これだけ変化に富んだ動きや衣装、何より迫力。そして会場との一体感、しかも、二部、三部はすべて暗譜という徹底した記憶力に脱帽です。

　練習場所確保の困難さ、限られた練習時間内での暗譜に心より敬服です。この努力と向上心、そして達成感は必ず将来への展望へつながり、社会へ出ても自らに自信が持て、力強く生きられるでしょう。演奏を聴いて、音楽とは人間の悲しみを表現できるもの、何より、これ以上ない楽しさをも表現できることを改めて学びます。

【三部マーチング】

　１０年連続、群馬県代表として西関東へ出場という高商の部活の中でも、現在、ひときわ輝いてるパーフォーマンスは自信に満ち溢れています。それは全員が一ヶ所を見続けると思われる一糸乱れぬ統一感、見えない後方や、縦横に進むさまは考えられないほど難しい幾何学的交差です。

　それに加え、楽器を持つ角度の統一性、なかんずく迫力ある音楽を伴い、ある意味で人間にとって極めて難しいことはマーチングではないかと、改めて高商ブラスの力量を感じます。人間とは自信を持つと凄い力が出るもので、観客の心はステージにくぎ付けとなり驚愕の連続です。

　充実した定期演奏会を持って今回引退する三年生は多分、思い残すことはないでしょう。自らやれることの限界以上に努力しました。事前の準備の労苦は客には分かりません。自らひたすら努力し、客には最も良い部分のみを見せる姿勢は、今後、精神のあり方にいかに役立つか計り知れません。

　一方、年間行事では、社会の高齢化に目を向け、福祉施設への訪問演奏などは特筆すべき行事です。音楽が困ってる人、日々、寂しく暮らしてる人の心に勇気と感動を与えることができるなら、これに勝る素晴らしい文化活動はありません。

　三年生の皆さん、皆さんの演奏で私は一度は指揮してみたかったです。充実した３年間の部活動を心の財産とし、生涯にわたって芸術を愛好する高商の卒業生になってください。　

生涯、心に残るであろう高崎商業高校吹奏楽部・第５２回定期演奏会

【定演開幕時・・・写真はすべて鮮明でないので掲載しました】

　１１月３日、文化の日に相応しく、群馬県立高崎商業高等学校吹奏楽部による第５２回定期演奏会が開催され、昭和時代に１１年間この部の顧問であった私は、若い生徒さん達の演奏を楽しみに群馬音楽センターに向かいました。

　どうしたことでしょう。会場入口に客は外まで長蛇の列を成しており、開演時間が迫る中、なかなかチケットが購入できず、やっとのことで館内に入りました。途端に昔のＯＢ・ＯＧが数人やって来て２７年ぶりの懐かしい顔と再会なりました。

【高崎市群馬音楽センター】

　演奏は三部構成で、一部の演奏は普遍的な吹奏楽の形態によるもの。日頃、私は音楽演奏で大切なことは「躍動的なテンポ感」「歯切れのよいリズム感」「重厚みある音色とハーモニー」が芸術音楽として、聴く人を感銘させる要素ではないかと感じてます。

　このうち「躍動的なテンポ感」は指揮者の感性によるものであり、こちらは本来ピアニストである顧問Ｇ先生の幅広い演奏体験から生み出された「快適なテンポ感」が会場に伝わり、観客は先生の清々しい指揮ぶりに感銘されてるようでした。

　「歯切れのよいリズム」については平素のきびきびした練習や、規則正しい生活習慣から生み出されるものであり、今回の演奏は演奏者全員による歯切れの良さが感じられましたが、パーカッション群全員の持ち味がいかんなく表現され、マリンバなど鍵盤楽器群及び、特にティンパニーの躍動感に満ちた演奏に深く感銘したのは私だけではないでしょう。

　「音色」については、音楽芸術の根幹であり、個々の演奏者の美的感性によるものです。これは個人の生来の音楽環境によると考えられ、音色の良さは言葉で表現できたり、一朝一夕に上達するものではないでしょう。これを会得するには、上手い演奏や、日々、クラシックの名曲を数多く聴く生活習慣を通じて培われるものと考えられます。

　私が「一部」で深く感銘したのは「レ・ミゼラプル」でした。特に木管高音部のオーボエ、クラリネット、フルートはもちろんサックス群やバス―ンなど木管群の「厚みのある音色とハーモニー」は圧巻で、これはきっと厳しい合奏練習、パート練習の賜と悟りました。

　一方、ティンパニーの揺るぎないリズム感に驚くと共に、ソロを受け持ったピッコロの気高い音色に品格が感じられました。

【第２部は若者らしく、楽しさの極み】

　おそらく、夏休み以降２ヶ月という短期間に、中間テストや各種検定試験があり、また、プログラムの中に掲載されてる膨大な広告取りに時間を割かれ、練習時間が取れず、一方、部員数５４名の大所帯では練習場所確保に苦労されたのではないかと推測します。

　その大変さを吹き飛ばす如く、「二部」では心から燃え、３年生から１年生まで、よくぞ楽しいステージを創り上げました。会場全体は楽しさの渦に巻き込まれ、効果的であったペンライトの配布、次から次へと独創的な振り付けは若者のみが創作できる特権でしょう。

　私は、そのステージ度胸に唖然とするほど魅入ってしまい、昔から変わらぬ高商生の逞しさとユーモアに満ち溢れた青春は、３年生にとって生涯忘れえぬ心の財産になるでしょう。

【演技は一流と評価されてるマーチング】

　「三部」では、近年、ますます磨きがかかってる「高商マーキュリーズ」に見てる人は釘付けです。今年度、西関東マーチングコンテスト銀賞の腕は流石で、ウェストサイド物語など数々の名曲を演奏しながら、「複雑にして一糸乱れぬ機敏な動き」は観客を魅了するに十分で「大きな才能」としか言いようがありません。それと共に演奏者全員がとても表情豊かで、今後ますます磨きがかかると予感します。

　こんなに頭を駆使するステージはあまり類を見ないことでしょう。部員たちの「マーチングにかけた青春」が次から次へと光り輝き、観客にこれでもかと「躍動美を訴える気迫」が伝わってきます。

　この日は３年生にとって思い出深い３年間を締めくくるステージ、おそらく「生涯忘れぬ人生の歴史的一コマ」になるでしょう。今日の演奏会が、これからの長い人生において、何事も「目的に向かって仲間と力を合わせ、誠心誠意、努力する過程の大切さ」を体験されました。

　高商吹奏楽部の皆さん、三人の顧問教師指導のもと、Ｙ部長を中心に誠に中身の濃い第５２回定期演奏会になりました。ぜひ、生涯を通じて音楽を愛好する豊かな人になってください。観客の一人として定期演奏会が十分に楽しめました。感謝いたします。・・・・・・カッキーより　

高崎商業高校吹奏楽部を「先入法」で指揮 ・・・・・・第５０回記念定期演奏会・・・・・・

【高崎市・群馬音楽センター】

　昨日、このホールで群馬県立高崎商業高校吹奏楽部の第５０回記念定期演奏会が開催され、昭和時代最後の１１年間、この部活の顧問であったことから私にゲスト指揮者として依頼があり、一曲を指揮しました。

　曲はフィンランドの作曲家・シベリウス作曲「フィンランディア」です。フィンランディアとはフィンランドの国土という意味です。以前に勤務してた前高の創立記念式典でこの曲を指揮したことから、私としては取り組みやすい曲として、学校にこの曲を提案して実現しました。もちろん、演奏者である生徒さんが変わるので新たな発想、新たな創意工夫が求められます。

　純真な生徒さんを指導するには、発する言葉の一つ一つに間違いがないように、そして、奏者が表現しやすくなる効果的な指揮法に取り組む必要がありました。２学期の始業式後に始めた約２時間の練習回数は６回。これに当日のゲネプロを行い、本番のステージとなりました。

　ゲネプロで生徒さん達にお願いしたことはフレーズとフレーズの間に起こる「間」をいつもより長くすると伝えました。幸い「フィンランディア」では「間」の部分にティンパニーによるトレモロ(持続音)があることから、この緊迫感を十分味わい、改めて次のフレーズに進むよう少し待ちました。

　本番では序奏の金管コラールが伸び伸び奏で、金管楽器の輝きが十分に引き出せましたが、これは当時、隣国の占領下にあったフィンランド国民の苦痛や願い、そして、次第に希望へと近づく音楽表現であると思います。曲全体は７分ほどで、急緩の部分を対称的にしてテンポを決めました。

　ところで本題です。効果的なフレーズの出だし、時折、含まれる強烈なアクセント、並びに誇張したい音についての指揮法は通常に行なわれてる間接法では指揮者の気持ちを伝えるには十分ではないと感じます。

　この指揮法を改善するには小澤征爾氏の師匠である故・斉藤秀雄氏考案による「先入法」を使うと指揮者の気持ちが奏者に瞬時に伝わります。今回の演奏で私は先入法を１０回ほど使いました。

　指揮法の基本的テクニックには、間接法と直接法があり、間接法とは予備運動として跳ね上がる点後運動と、その直後に下へ向かう点前運動があります。つまり１拍の中に上下する二つの運動があります。奏者はこの一連の動きを見て次の音の出る時間を推測できるのです。多くの吹奏楽では、また、アマチュアオーケストラでは間接運動のみで指揮される方が多いです。

　一方、先入法は直接法になります。これは予備運動として跳ね上げを行っても、瞬時に点の位置に指揮棒を移動します。点前運動はありません。つまり、指揮棒を半拍前に点の位置に持って行きます。そして、点後運動と同時に音が出ます。恰も、ニワトリが首を動かすようなものです。これを実行するには「跳ね上げ運動」つまり一拍前の点後運動を明確に行います。点後運動は奏者のプレスを意味することから、しっかり跳ね上げる必要があります。

　この動きをマスターすると今までの指揮法が一変します。先入法によって指揮の音楽表現に新たな引き出しができ、通り一遍を脱出した指揮法になる思います。

　指揮をする方は間接法から直接法である「先入法」を取り入れると「奏者の奏でる音楽と指揮者の動きに一体感が生じます。」　

台風に負けず猛練習・・・高崎商業高校吹奏楽部

　大型台風の接近で暴風雨の中、高商吹奏楽部第５０回記念定期演奏会の２回目の練習会に参加しました。午前中からの音だしは十分に音が出るか心配しましたが、熱帯で生まれた台風の接近は気温が下がらず、室内での管楽器や打楽器に支障はありませんでした。

　今回から練習会が一階の広い会議室で行われることから、生徒さんたちも解放感からか伸び伸びしてるように感じられます。数人のOB・OGが参加された合同演奏はやはり迫力が増します。

　OB・OGの皆さんは、それぞれ県内各地の市民団体で演奏されてるようで、昔とった杵柄という感じてなく、現役のプレイヤーと感じます。

　来る１１月４日に群馬音楽センターで開かれる記念演奏会まで、あと１ヶ月半。現役の生徒さんとOB・OG、そして指揮を任された私も準備万端にしてステージに臨みたいと思ってます。

  　

　以前のブログで記述した通り、シべリウスの交響詩「フィンランディア」が作曲された１９００年当時のフィンランドは、帝政ロシアの占領下にあり、国民は先の見えない厳しい生活に不安の日々であったと想像できます。

　一方、これは現在、日本が直面してる東日本大震災復興の遅れや、進展のない原発問題に相通ずるものでしょう。同時に、避難を余儀なくされてる多くの方々の過酷な状況、生まれ育った故郷を離れざるを得ないやり場のない気持ち、そして、不自由な生活を強いられ、辛い状況はその方々でないと分からないことです。

　しかし、先が見えなくとも国民は総力を上げ、いつの日にか避難生活が解除され、懐かしい我が家に帰れる日を、そして、原発問題が鎮静化するその日を皆持ってます。この曲には、そのような人間の渇望が感じられます。

　曲の冒頭はトロンボーンを軸とした嬰ハ短調から平行調のイ長調へ、荘厳なコラールは再度、ホルンへとバトンタッチし、今度はイ短調からハ短調へと目まぐるしく転調し、和声的展開を見せます。このコラールには理不尽な現実と、解決への祈りが同時に内包されてるように感じます。

　ところで、指揮をすることは「お巡りさんの手信号」に似ている面があり、それは奏者に各パッセージの音の出だしや終了、また、テンポを明示することが基本にあります。その上にあって曲想づくりになります。

　曲は全曲を通じて、苦悩～絶望～祈り～怒り～希望～戦いが繰り返され、終盤は我が祖国「おおスオミ」の旋律に導かれ、かつての平和な国土の旋律が曲を支配し、苦難～克服～歓喜へ至る輝かしい未来を予感させます。

　曲の進行が、厳しい現実から逃れず、次第に希望へと変化させる交響詩であることから、指揮についても、急緩、強弱、激しさ、静寂さ、そして愛国心など人間の希望を柔軟に表現できたらと思います。

　ゲネプロを含め限られた練習会はあと３回。その都度、生徒さんの音色の豊かさを重視し、晩秋のステージを迎えます。