さくらホルンの会・生涯、ホルンに取組む姿に敬服

　先日、群馬県藤岡市の「みかぼみらい館」ギャラリーに於いて「さくらホルンの会with friends」の演奏会を聴きに行きました。

　プログラムは「アンサンブル・パーティー」と銘打ってる通り、演奏会は終始、和やかな雰囲気のうちに進み、さくらホルンの会のメンバーと、そのお仲間たちの賛助出演もあり、あっという間に１１曲のプログラムが進みます。お仲間とは高崎市民吹奏楽団員や、みかぼフィルハモニックのメンバーのように見受けられました。

　演奏に先立ち、一曲ずつ、演奏者の代表が曲を紹介し、それは大変に家族的なムードで、恰もホームコンサートのよう雰囲気があり、特にサックス奏者でもある女性司会者は明るくユーモアがあり、観客は演奏者と一体感が生じ、曲の説明と演奏に楽しく集中できました。

　ただ、観客の立場からすると残念なことがありました。観客席の椅子に座るや否や気づきましたが、演奏者の後方から外部の光が入るので、ステージが逆光となり、暗くて演奏者のお顔の表情が見えません。

　特に折角、美しい女性演奏家が多いのに、お顔があまりよく把握できません。シルエットのような感じです。音楽会では演奏と同時に、演奏者の表情や全体像の動きから、音楽の楽しさを動的に感じ取るものです。観客の立場からすると、音楽会場は一般的にステージは明るく、観客席は比較的暗く、が演奏しやすいのではないでしょうか。

　私は、今までに「みかぼみらい館」には「みかぼフィル演奏会」やその他の演奏会で幾度も訪れてます。この通称ギャラリーはアンサンブルには程良い広さで音響がよいと感じます。これは天井が高いからでしょう。演奏の響の善し悪しはホールの構造も楽器の一つになると考えるとき、ここは藤岡多野地区の音楽芸術で中心的な会場と言えます。

　実は今回この演奏会を知ったのはフェイスブック友人でピアニストのＮＯさんのページからで、私はクラシックソプラノサックスを吹くことから、内容を見るとサクソフォーンも出演するとのことからです。

　会場に入り座るや否や、早速、サックス奏者の通称Chikaちゃんが私の席に挨拶に来てくれました。１０年ぶりくらいにお会いしたので、私は驚くと共に「出演するのですか」と訊きましたら、演奏するとのことで「頑張ってください。聴かせていただきます。」と応えました。

　プログラムはホルンによる「ファンファーレ」に始まり、この音楽はホルンならではの金管としての迫力、何より、柔らかい音色で気品に満ちてます。楽器にはそれぞれ特徴があることを再認識です。

　同時に、このようなホルンのみのアンサンブルでは、可能であれば、ホルンにもソプラノホルンや、バスホルンなるものが存在すれば、音域がより一層広がり、表現にもより自由さが出るのではないかと感じましたが、同じ音域の楽器で、このように強弱や、音域の幅が出ることに改めて感銘です。特に、低音部を受けもったホルンの迫力と音程の正確さが心に響きました。

　運指のピストンは少ないのに、唇の操作で多くの音程を出すのですから、平素から音程感覚を鍛えるソルフェージュの練習をしてるのでしょう。ピアノやマリンバ、ギターなどは一切音程を気にする必要はないですが、他の楽器は運指は決まっていても、音程は自分で正しくとる必要があります。

　しかも「音楽の美的な要素は音程の正しさ」が大きな割合を果たすものと私は感じてます。最終的にはどの楽器も、もちろん声楽も含め、リズムはもちろん、音程の正しさと音色の良さこそ音楽演奏の真髄でしょう。

　その点、今回演奏されたシューマンの「４本のホルンのためのコンチェルト」ではピアニストのＮＯさんが非常に難曲であるオーケストラパートを担当され、その実力に脱帽です。

　曲はハイレベルな技術はもちろん、ホルンの特徴ある音色を生かし、何より、ホルンという楽器の持ち味が遺憾なく表現された優れた演奏です。歴史的にも古いこの楽器の性能が改めて認識できました。

　この曲に対する演奏者皆さんの真剣なチャレンジ精神と日々のご努力、そして仲間と共に美を創り上げる熱意に敬服です。それにしても、このような大曲に取り組む精神力と、その美にチャレンジできる人は人間としてとても幸せに感じます。

　賛助出演では「クラリネット・アンサンブル」があり、バスクラ担当者がインフルエンザのため出演できず、急遽、曲目を変更せざるを得ない状況となり、メンバーは午前中に新たな曲を練習し、間に合わせた頑張りには平素の基礎練習があるからの賜でしょう。

　一方、「みかぼフィル」弦楽部を中心とする演奏者の面々は、私の記憶にある方々が多く、まるで知人が演奏するような雰囲気です。それは定期演奏会や、浜川で行われるミニコンサートでお馴染みの面々だからです。グリークの作品を聴くや、今までとは異なる音色の響きに、また、新たな世界を感じ、弦楽合奏はコントラバスを和声の根音として、同質楽器による音域の広がりと理想的な重厚味漂う和声に圧倒されたのは私だけではないでしょう。

　演奏者一人一人にお声をかけたい気持ちですが、そのチャンスが来る日を期待してます。その中にあって、今回はサックス奏者の女性２人に声をかけることができ、また、音楽仲間として知り合いが増えました。いつか、私のソプラノサックスとグラズノフなどカルテットの名曲を共演したいと密かに思い会場を後にしました。

https://www.youtube.com/watch?v=dLBczWi4uEM

新みかぼ室内管弦楽団演奏会

一昨日、新みかぼ室内管弦楽団による「昼のミニコンサード」を聴きました。素晴らしく感じたのは柔軟性と表現に幅があり、何より生き生きした響の「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」及び、楽器紹介の中でクラリネット奏者の響きに心底より感銘しました。クラリネット特有の高音から低音に至るまで独特の音質を余すところなく表現され、本当に胸を打たれました。

The day before yesterday, I appreciated the annual "Mini Concert in daytime" by the New Mikabo Chamber Orchestra at Hamagawa in Takasaki city, Gumma prefecture, Japan. What I was deeply impressed was flexibility, deep expressions and vivid sound of "Eine Kleine Nacht Musik" by the chamber orchestra and the tone quality of clarinet in the musical instrument introduction. From the treble pitches to the bass tone quality, her performance was thoroughly expressed the characteristic of the clarinet sound, so I was deeply touched my heart.

カッキーさん、昨日は小雨の中、聴きに来てくださって、ありがとうございました🎵
お陰様で浜川ミニコンサートも10年目になりました。
毎年、愉快な仲間達と楽しく演奏させて頂いています🎵
これからも、このコンサートを長く続けて行ければ幸いです【Violinist】

「不滅のアレグレット」に対位法の深遠さを感じる

　今回、前橋市民文化会館で行われた前橋交響楽団第３１回演奏会を娘たちと聴きました。３曲構成によるプログラムは「魔弾の射手」序曲、「コッぺリア」「ベートーベン第７番シンフォニー」で、いずれも親しみある名作ばかりです。

　先ず、指揮者のタクトが動き出すや否や生じた響きは、私にとって若き日の懐かしい哀愁漂うロングトーンです。続いてオクターヴ上で再度奏でられるクレッシェンドを伴う壮大な響きに、私は一瞬、青春時代が蘇りました。

　それは、学生時代に聴きに行った東京虎ノ門ホールで行われた民音主催「指揮者コンクール」の課題曲が「魔弾の射手」だったからです。今回の演奏で優雅な響きとそれに続く名旋律の数々に２０代の若き自分に戻ることができました。

　当時の国内指揮者コンクールは第一次の課題曲「エグモント序曲」に続き、第二次審査は「魔弾の射手」序曲で、審査委員長である著名に斎藤秀雄氏は講評で「同じ曲を幾度も演奏することはオーケストラの楽員にとって精神的苦痛である」と言った説明が思い出されます。

　それでも、指揮者によって目に見える指揮法が変わり、それにより生まれる音楽はテンポ・リズムが変化して聞こえ、音色まで変化し、それぞれ異なる魅力ある楽曲に聴こえるものです。楽員がタクトに忠実に合わせ、生まれる音楽はまるで呼吸する生き物のようであり、同じ楽曲でも表現が多種であることを若き日に認識したものです。

【演奏開始前にコントラバスが音合わせ】

　ところで、今回の前橋交響楽団のプログラムの中で、事前に私が最も楽しみにしてたのはベートーベン第７番シンフォニー第２楽章です。この楽章も若き日、闇に包まれてるような、しかも、とめどもなく湧きいずる美しさに心底より感銘したものです。果たしてこの曲の持つ「内面的深遠さ」をどう表現するか、期待を持ち、この楽章が始まるイ短調主和音の響きを待ってる私がありました。

　この楽章「不滅のアレグレット」は初演から人気があったといわれ、その根拠は文字通り、どこまでも暗い響きによる「対位法音楽の美しさ」にあり、人間の苦しみや愛を、あるいは人間的な喜びを極限まで表現したベートーベン不滅の傑作に改めて深く感銘する思いです。

　昔、バロック音楽などで聴いた対位法【counterpoint】がこれ程まで聴く人の心を打つとは考えられませんでしたが、この第２楽章を聴くと「音楽は旋律、和声、リズム」が三要素といわれても、私には対位法が内包されてこそ音楽芸術の深遠なる響きと感じてなりません。故に、弦楽四重奏を始め、多くの室内楽で対位法の無限な動きが、楽曲の魅力と感じてます。

　対位法とは、楽曲の中にあって、一方のパートが音を伸ばし、一方が音を刻み、他方が旋律を奏で、また、新たなる旋律も加わり、そのすべてが和声として響き合うので、聴き手を複雑にして魅力ある音の世界に誘います。

【よい音響を考慮した館内の構造】

　一方、私は指揮法に関心があるので、その動きを緻密に拝見しました。時々は効果的な「先入法」があるかなと思いました。これにより演奏と指揮の動きに、鑑賞者にとって、より鮮明な両者の関連性が感じられ、演奏はより動きある魅力を増し、惹きつけられるのではないでしょうか。この先入法は前述の審査員・斎藤秀雄氏が考案したと伝えられてます。

　実は今回の演奏会は娘の友人がクラリネットで出演されるとのことで聴きに行くことになりました。演奏後、高崎に戻り、久々に駅前「どんどん」で娘たちと音楽談義に花を咲かせ、充実した祝日になりました。

スバル輝く冬の夜空を演出・みかぼ室内管弦楽団

【今宵も日本上空にあるスバル星団】

　今の時季、午後７時～１１時ころまで日本の上空にあり、肉眼でよく見える不思議な星の塊は「スバル星団」＝the Pleiadesです。中国名「昴」は日本でも大昔より「星はすばる、ひこ星、宵の明星がよい。流れ星も少々趣きがある」と清少納言の「枕草子」にも記されてます。

　２１世紀の今でも、一日一回、沖縄県石垣島や宮古島、西表島など先島諸島の頭上を必ず通過することを知ると、宇宙の普遍性と人類の生命とは比較にならない永遠性を心底から感じざるを得ません。

　本日、私は高崎市浜川プール・トレーニングセンターで開催された「みかぼ室内管弦楽団」による「昼のミニコンサート」を聴きに行きました。毎年この時季に開かれ、すでに三回ほど拝聴し、指揮者のユーモア溢れる解説や指揮ぶりに、もちろん素敵な音楽に時間の経つのを忘れました。

　実は、室内管弦楽団の母体である新みかぼフィルハモ二ックのバイオリン担当Oさんと私はトレーニング仲間であり、フェイスブック友人であることから、この催しを知りました。寒い中、楽員の熱気はもちろん、観客の皆さんも演奏を楽しそうに聴いてます。

　私は前から二列目に席を取り、麗しいチェロの女性のすぐそばで楽しい時間が過ごせ、室内楽を生で聴くのは中世より音楽の喜びの真髄であることから、やはり洗練された音色に、そしてハーモニーに、何より、異なる旋律の動きが美的に組み合わさった四声対位法に胸が踊ります。

　その主たる演奏は「Ｇ線上のアリア」にありました。チェロの隣は、これまた女性コントラバス奏者の揺るぎないテンポ感と地底から響き来るような低音に圧倒され、私たちが生きてる実感、そして感嘆する魂の叫びは快適なテンポ・リズムそのものではないでしょうか。「Ｇ線上のアリア」の八分音符の速度は、私たちの心拍数にほぼ一致するように感じてなりません。

【美しいチェロの響きを目の前で堪能】

　プログラムは「ラジオ体操第一」に始まり、客は意外な幕開けに驚きつつも、寒くて固まった身を柔軟にしてます。実は私は本日、ラジオ体操は二回目です。朝、自宅でやって来たからです。

　お陰で、体調は良く、音楽鑑賞に集中でき、脳が活性化しつつありましたが、どこを捜しても楽員の中にフェイスブック友人のOさんが見当たらないのです。お目当ての女性に会えないのは青春時代以来のことで、どうしたのだろうと思いつつ「Ｇ線上のアリア」の四声部をすべて聴き取る覚悟でバッハ音楽の極意を楽しみました。

　一方、タイトルの如く、プログラムに「すばる」があり、実は最近、私は頭上に輝く星団「スバル」を毎晩の如く眺めてます。ですからその偶然性と今の季節に相応しい選曲に感心です。この曲は中国でも人気と言われることからよく聴くとなかなか素晴らしい作品です。元々「スバル」を「昴」と書くのは昔から中国で言われたことで、その後、日本に入って来たのでしょう。では、聴きましょう。

　https://www.youtube.com/watch?v=RRVLLjItTYI

　ところで、今回の演奏で特に美しい響きが感じられたのはアンコールで演奏された「愛の讃歌」です。本番の演奏に続き、アンコールで二回目であることから、アンコールの方が一段と愛の表現は高まって聴こえました。

　特に、女性奏者たちの表情が今までより幾分か高揚し、顔つきに赤味みが感じられたのは私だけではないでしょう。ご本人の人生体験と音楽「愛の讃歌」がマッチしたような感じが会場に伝わりました。

　音楽とは楽譜を音にすることから超越し、このように自らの人生の喜怒哀楽に結びついて演奏できれば、表現は全く高い境地に入るのでしょう。

　指揮者の言葉、「ハンガリー舞曲第五番」中間部の遅くて引っ張る部分について・・・確かに「納豆」の粘るイメージですね。こんなことを言うと、もしかして、Not at all　と言われそうです。